誕生日ということで、午後から休日での我が家恒例の道の駅めぐりに出かけた。 今日は埼玉県の道の駅羽生と道の駅おおとね。 羽生から大利根に向かう途中キャッセ羽生という農物産館による。 地ビールのこぶし花ビールと地ウヰスキーのゴールデンホースを購入。 ゴールデンホースは以前スーパーで見かけたが、手の届かない高い棚に１本だけ置いてあって値段が書いてなかったので買わなかった代物。気になっていたものに巡り合えたこの偶然。このウヰスキーは買うべくして買ったような気がする。

　４月２２日(日)
　師匠の鈴木良昭先生がスペシャルゲストでブラームスのクラリネット五重奏曲を吹く演奏会に行ってきた。前半はバイオリン、ビオラ、チェロの弦楽トリオで、後半は師ともう一人のバイオリニストを加えたクラリネット五重奏。流石に師の演奏は素晴らしかった。
　せっかく上野まで行くので、早めに出かけて午前中は国立科学博物館を見学。特別展のインカ帝国展(入場した時は混雑の札が出ていたが、出た時は大変混雑に書きかえられていた。)と常設展を見る。館内のカフェで軽く昼食をとり、一時半開場の東京文化会館の小ホールへ向かう。演奏会の後はマルイの９階のロシア風のレストラン「マトリョーシカ」でディナー。
　師の演奏に啓発され、帰宅後に練習。もちろん昨日合わせをしたシベ２のおさらい。

　４月２１日(土)
　所属するオケのトップ合わせ。小さなアンサンブルが合奏の基本なので、合わせるよりどころを確認するための良い練習になった。練習に行く車中でウィーンゾリスデンの弦楽五部＋木管５重奏のアンサンブルのＣ．Ｄ．を聴いていたので、アンサンブルの形態がほとんど同じなのでとても参考になった。こういう小さな積み重ねで、大きなアンサンブルも整然とした演奏が出来る気がする。とても勉強になった。

　４月１１日(水)

ブログにも書いたように新改訂版のスコアと手持ちのパート譜に違う箇所が多々ある。それを修正するためには新改訂版を手に入れるしかなかった。 左の画像の左が古いブライトコプフのポケットスコア、となりは日本楽譜出版社のスコア。この２つはほとんど同じ。 右の画像はブライトコプフ新改訂版のスタディースコア。 パート譜をスコアと照らし合わせ修正したところ似て否なる楽譜が出来上がった。

　４月１０日(火)
　待ちに待ったＣＳＶマスターのＡ管が届いた。選定者はＹ本洋志氏。完璧を期す氏の選定品は素晴らしく何も言うことはない。この楽器を自由に操れれば鬼に金棒。Ｂ管は昨年の１１月に購入している。これで同じ機種でＡＢセットになったので持ち替えの不安も解消された。

　４月８日(日)
　所属するオケで演奏するシベ２。今回はブライトコプフ新改訂版でやるという。私がもらったパート譜は２６年前に使用した楽譜と全く同じ手書きの楽譜。いわゆる写譜屋の手によるとても見づらい楽譜。新改訂版でやるとすると新改訂版スコアとパート譜で違う個所が出てくる。新改訂版のパート譜を配ってくれればよいのにと思う。
　今のところブライトコプフ新改訂版のスタディースコアは手にしていないので詳しいことは言えないが、日本版で出ている中で一番近いのは全音版なのだろうか。版の説明を読むと新改訂版も参考にしているようだ。
　私の新しいスコアは２月の書き込みでブライトコプフ旧版と変わりがなかったのと配られたパート譜が昔のものと全く同じ版だったので安心していた。調べれば調べるほど版による違いは顕著になってくる。各出版社のスコアもそれぞれ少しづつ違う。果たして指揮者の意図する演奏が出来るのだろうか。とても不安。
　勉強しなくては…。
　とブログに書き込んだ。シベリウスの作品の中で人気のあるこの曲がこれほど統一されていないのはどうしてなんだろう。最近、沢山の曲の改訂版が出版されている。おかげでいろいろな版が巷にあふれている。

　４月４日(水)
　昨日からの台風並みの風雨であちらこちらに被害が出ている。幸いにも私の家はこんな時ではないと閉めない雨戸を閉め警戒したので、一夜明けた今朝はどこから飛んできたのかわからないビニール袋などが玄関先に見られるものの異状は見られない。
　クランポンから新しいクラリネットが発売された。DIVINE。トスカがＲ１３系なのに対してこちらはＲＣ系の最高機種らしい。私にはＲＣ系が合わないので魅かれることはないかな。
　３日(火)夜、２時間ほど練習をした。ドイツベームのＡ管にＰ＋４、ブラックマスターの４番という仕掛け。ユーチューブでドラッカーのマスタークラスを見て、その内容を確認しながらモーツアルトの協奏曲を吹いてみた。その後シベ２を練習して、Ａ管のままリサイタルの曲もさらう。いつものＰ＋５よりしっとりとした良い音がする。サブに用意していて少しずつ吹いてきたＰ＋４が馴染んできて鳴りだしたのかもしれない。

　４月１日(日)
　エイプリルフール。
　昨日、９月１７日に仮おさえしておいた栃木市文化会館の小ホールの使用申請書を提出して本決まりになった。２００７年２月の第３回リサイタル以来５年目の第４回リサイタルとなる。
　今日は午前中１時間半ほどマメ流をじっくりと吹く。指の練習も自分ではやりにくく書いているのでじっくりと練習する。勝手に吹きやすい指の音を吹かないようにするのは強い意志を持って指を動かさなくてはならない。歳をとると自分の吹きやすい指に行き違う音が鳴る。歳はとりたくないものだ…。午後はリサイタル１部の３曲をメトロノームを使いこれまたじっくりとさらう。時間をかけての練習は休日にしか出来ないから、今日はとても有意義な練習が出来たと思う。
　某プロフルート奏者の方が「私の音はクラリネットの音だ！」と言ってくれたそうだ。正確には「マメさんの音はクラリネットの音だ。」らしい。人伝に聞いたので詳しいことはわからないが、クラリネットの音色の話になった時にそう言ってくれたらしい。本人がいないときにそういってもらえるのはお世辞が入らない分、本心に近いと考えられ褒め言葉としてとらえることが出来るので、とてもありがたいことだ。今まで何人もの先生に習って来て、クラリネットの音じゃないと言われたら先生方に申し訳ないことだが…。

　３月２９日(木)
　私としては二回目のシベリウスの二番の合わせ。今夜は管分奏。チューナーを持っていかなかった。自分の楽器の音程はわかっていて、アンサンブルでは耳で聴いて合わせるしかないと考えているので、わざと持っていかない。新しいＡ管が来るまでは持ち替えがあるのでドイツベームで吹いている。１楽章のソロの部分はかなり小さく吹いてもおさえるように指示された。思いのほかとおって聴こえているのだろうか。

　３月２０日(火)
　前回の書き込みから１ヵ月以上たってしまった。その間に何か書き込もうと思いはしたのだが、なかなか書き込めずにいました。
　次回演奏会に向けて弦楽四重奏のメンバーを募集しましたが、所属するオケのメンバーは皆忙しく他に活動しているグループもわからないので９月はいつものピアノのＡ木先生と演奏することにしました。次回は９月１７日の敬老の日。詳しくはイベント情報のページに載せます。
　１８日(日)高校の恩師Ｆ澤先生と卒業生をおくる追い出しコンサート。ブログにも書いたように学校の音楽室には入りきれないほどのＯ.(Ｂ.Ｇ.)が集まりました。サンルートでの「先生お疲れ様でした会」には１２０名ものＯ.(Ｂ.Ｇ.)が参加。盛大な会になりました。

　２月１７日(金)
　ブログ「もう一つのクラリネットの部屋」はティーカップ．ｃｏｍのサーバーを利用している。もしこのサーバーに不具合が起きたら今までの日記の書き込みは全て消えてしまうだろう。
　このページはパソコンの外付けハードディスクで管理されたものをアップロードしているので、データは残っている。バックアップも数か月に一度Ｃ．Ｄ．に落としているのでパソコンが壊れても何とかなるし、以前パソコンが壊れた後も復帰することが出来た。

　２月３日(金)
　節分と初午が重なり、恵方巻きとしもつかれ、お赤飯という１日。栃木では初午という旧暦の年明けから初めての午の日にお稲荷さんに油揚げに赤飯としもつかれをのせてお供えする。これに節分の恵方巻きが来る。しもつかれは鬼降ろしという大きなおろし器で大根とにんじんをすりおろし、鮭の頭、普段は節分でまいた大豆マメ、酒粕などを入れて煮込む。たくさん食べても消化吸収がよく健康食だと思う。カロリーも少ないだろうからダイエットにも良いのではないだろうか。

こんな感じにお供えします。 たいていは敷いてあるアルミホイルを残して猫が食べてくれるようです。 しもつかれの中の鮭のにおいに誘われるのでしょうか。

　話は変わって、いつものＯ野楽器で次回の定期で吹くドイツベームをＡ管、Ｂ管ともに調整してもらう。部分調整なので待っている間「パイパーズ」と「ザ・クラリネット」と「バンドジャーナル」に目を通す。俗にいう立ち読みだが…。
　「パイパーズ」にはＩ部先生がローズの３２のエチュードのＣ．Ｄ．を出したという記事が載っていた。フェルリンクが書いたオーボエのための４８のエチュードをもとにローズが編纂したということも書かれていた。私は何か月か前にＯ野楽器に全音のフェルリンクの４８のエチュードがあるのを目にとめ、確かローズのエチュードの表紙に「フェルリンクによる」と書いてあったのを思い出して目を通していた。その時に、原版はこちらで、ローズが引用して編纂したのかと考えた。そのほかにフェルリンクの１８のエチュードなるものも昨日は見ることが出来た。
　一般に知られているのはルデュック版。その他にもいくつか出ていて、私はルデュック版とインターナショナル版を持っている。最近ではこちらも全音から出版されているので買い求めやすくなった。
　水曜にその記事を読んで、３日ほど集中的にさらってみた。以前はルデュック版を重視してその楽譜に忠実に吹こうと考えていた。版によってアーティキュレーションが違って音楽が変わってしまうと考えていた。しかし、この記事を読んで別の版の別の表現もできた方が演奏の幅が広がると思えるようになった。
　ルデュック版でさらいこんだものをインターナショナル版で吹くと、かってにルデュック版になってしまう。指は同じなのに違うアーティキュレーションにならない。良い練習なんだか悪い練習なんだかわからないが、別な物を練習する気になってしっかりさらってみよう。
　ちなみに、私がリサイタルで吹いたブラームスのソナタ�T、�Uは音友から出ているウィーン原典版の赤い楽譜のシリーズだ。レッスンに持っていったら「珍しい版だね。」と先生に言われた。現在では品切れとなっていて重版、再版の予定はないらしい。

　１月２９日(日)
　　所属するオケの第９２回定期演奏会が無事終了しました。ご来場くださった皆様には厚く御礼申し上げます。
　オーボエ協奏曲のソロを吹いた池田昭子さん。素晴らしい。あの音程の良さと言いコントロールされた音と言い最高。
私は出来る範囲で最善を尽くしたといえる演奏が出来た。合わせの練習回数は「死と変容」が一番多かったから、出来てあたりまえかも。今回は１２日に書いたセットで本◎ではなく堅めの◎のリード。前日リハの録音ではあまり聴こえなかったので、本番は２割増しで吹いてみた。友人の感想では良く響いていたとのこと。
　次回、６月の定期はメインのシベリウス作曲交響曲第二番のトップに決まった。ブログにも書いたように準備していたのはラフマニノフ「パガニーニの主題による狂詩曲」の方だった。シベリウスは好きな作曲家の１人だが吹くのがとても難しい。歌いすぎると演歌になってしまう。
　昔一度吹いているが、２６年前のこと。その頃は鈴木先生のところへレッスンに通っていたのでこの曲もレッスンはしていただいているはず。本番の記憶は残っている。カセットがあるはずなので探してみよう。その時の自分のＡ管がＲ１３のＢ管とは持ち替えには適さないセルマーの１０Ｇだったため、当時のオケ所有のＹＣＬ８５で吹いた。マウスピースはミュンヘンの楽器屋で購入してきた１１．６。ドイツの楽器屋にもバンドレンがあった。リードはＶ１２かトラディショナルの４番。先生には「相変わらずかたいリード使ってるな。」と言われるも、「このマウスピースは良い音するなぁ。」と感心された。その時から私のマウスピース選びは間違ってないと自信を持ってしまった。

　そんなわけで、今日(３０日)仕事から帰ってから楽譜を探してみた。２６年前の楽譜を見つけて感無量。私は楽譜は捨てない。楽譜を大切にしないものには音楽も大切に出来ないと考えている。

　１月１５日(日)
　やはり木曜の練習は出来過ぎたようだ。今日の練習は約７０％の出来だった。これでは良い演奏にほど遠い。もっと確立をあげなければ…。
　木曜のリードは温存して堅めのリードで吹いたのも原因の一つかもしれない。コントロールすることに気持ちが行き過ぎ、表現の幅を狭めてしまった。

　１月１２日(木)
　今年２回目のオケ練。前回音量が小さく感じ、指揮者からも指摘されたので２割増しくらいで吹いてみた。仕掛けは前回同様ＣＸに「奏」デビッドウェーバーの６３ミリ。やはり吹き慣れているのでバランスがとりやすい。本番もこのセットで行こうかな。譜面上は問題なく吹けた。ほぼ９５％。この曲の練習が始まってから初めての満足感。このまま本番まで続くと良いのだが。
　「死と変容」の練習が始まる前にロビーで何人かと話していた。この曲の練習回数が一番多い。それだけ難しいということなのだろう。前プロにやるには無理があるのかなぁ。
　１５日に行われるＯ野楽器のクラリネットレッスンは午前中に入れてもらうのは難しいようだ。今回は受けないことにする。

　１月９日(月)
　午後からじっくり練習。ＣＳＶマスターは鳴りすぎるくらい。ちょっと吹き込むとオーバーブローになり響きがなくなる。ブレスコントロールがとても難しい。腹筋が痛くなった。
　８日(日)　午前中組合の総会資料つくり。監査後の書類をコピーし総会次第、事業報告を印刷して製本。人数プラス予備の１部を作成。午後はじっくり練習。
　夜の日曜洋画はエイリアンＶＳプレデターの２本一挙放映。１はＤＶＤ買って持っていて、２は昨年末にレンタル明けのＤＶＤを２５０円で購入。お正月休みに見たばかり。２時間ちょっとの時間で２本分だからカットだらけ。って、それでも見てるのかと突っ込まれそうだ。Ｎ響アワーのシベリウスのバイオリン協奏曲はＨＤに録画。竹澤女史凄すぎ。
　７日(土)　行きたかった演奏会が２つあったが夕方から組合の会計監査があったので断念。監査の後役員慰労会。
　６日(金)　なんだか忙しい。
　５日(木)　年が明けて最初の練習。今日まで休みということで午前中じっくり音出しをして臨んだ。もう少し吹いてもよさそうなところが多々あった。

　１月４日(水)
　帰省中クラリネットを吹くことが出来なかったので今日はロングトーンからスケールと基本に立ち返って練習した。後半は「死と変容」の厄介な部分をさらった。
　１５日にノネットパイパーズアンサンブルの演奏会がある。大半のメンバーが所属するオケのメンバーでもある。本番２週間前の練習と重なっているのにどうするのだろうか。
　私も１５日はオオノ楽器でＹ本洋志氏のレッスンがあるので受けたい。私が担当する曲の練習は午後の後半なので午前中のレッスンに組み込んでもらえたら両立出来るのだが…。

	帰省の途中で今回は善光寺さんに寄った。 善光寺さんの本堂。 お戒壇めぐり。 流石の私もあの暗闇では何も見えなかった。
	裏の方は雪が残っています。
	新しそうな三重の塔から第一駐車場へ向かう途中。 牛にひかれて善光寺。 ホルスタインはいただけないなぁ。
	池には氷が・・・。寒い！！！
	山門前の郵便局。レトロなポストが。 旗の陰になって見えない。
	行きのみどり湖ＰＡ。 山賊ラーメン。にんにくの効いたチキンカツ二本。 食べごたえあり。
	１日は近江神宮へ。今までにない人の列。 参拝を終えて後ろをパチリ。
	２日は雨上がりの虹。琵琶湖から屹立。 守山から琵琶湖大橋に向かう途中のローソン。
	３日の帰途。駒ヶ岳ＳＡでソースかつ丼。 うまくてあっという間におなかへ。 この後五平餅を購入。

		朝３時４０分ころ出発。東北道栃木インターから岩手を目指す。途中のサービスエリアで朝食に油麩丼を食べる。 　９時頃中尊寺着。中尊寺の本堂。
	博物館。
	松尾芭蕉の句碑。
		運よく大船渡の鎧剣舞が奉納演舞されていてみることが出来た。
	奥に見える建物の中に金色堂が。 内部は残念ながら撮影禁止。 中尊寺の後は義経堂、毛越寺浄土庭園をみて厳美渓に向かう。
		宿泊した、いつくし苑のある厳美渓。 対岸の団子屋から籠に乗って来る団子は空飛ぶ団子として有名。 夕方だったので本日は売り切れ。
	２日目。猊鼻渓の舟下り。運よく８時半初の１番舟に乗ることが出来た。
	奥にある大猊鼻岩。 舟に乗らなければ見られない光景。 下の仁王立ちは私。 運玉を入ると願いがかなうと言われている対岸のイノシシ岩の目のくぼみに投げる。 が、コントロールすると届かず、思い切り投げると届くがあらぬところへ飛んでいく。簡単に願いはかなわない。難しい。 船を降りた後、にわか雨にあうが、土産物屋でアユの塩焼きを食べている間にやんでくれた。 そのあとは幽玄洞に向かう。

以前使えなかったリードを整理するために再び試してみた。 　１１．１では合うリードが少なかったが、Ｂ４０ライアーでは大部分のリードを吹くことが出来た。マウスピースを選ぶときに音質、音色、音程のチェックのほかに沢山の種類のリードに合うことも条件にして選んだ結果だろう。特に合うものはリコグラコンシックのファイルドの旧箱の４番。Ｖ１２より輪郭のはっきりした音になる。 　足が写ってしまった。ご愛嬌ということで・・・。

　９月２３日(金)
　最近聴いたC．D．

図書館でザビーネ・マイアー、ウォルフガング・マイアー、カルミナ弦楽四重奏団の演奏、モーツァルト、ブラームスのクラリネット五重奏曲他を借りてきた。モーツアルトはザビーネの演奏で、バセットクラリネットを吹いている。何か所か低い音で吹いているので違和感がある。協奏曲はバセットクラリネットで演奏されているのも聴いたことがあるのでまだいいが、こちらは初めて聴くかも。耳新しいというかイメージが違う。

　９月１５日(木)
　今日のオケの練習はなし。明日から本番まで３連荘。
　今日聞いたのはブーレーズ指揮ベルリンフィル。バシュメットのヴィオラ。１楽章は木管の中でクラリネットだけがよく聞こえない。バランスが良くないと思いきや、２楽章、３楽章はしっかり聞こえる。なんでだろう。
　所属するオケでは１年おき(コンクールの１位がたいていヴィオラでこの協奏曲を演奏する)に演奏しているが、オケも回数を重ねるごとにだんだん良く(好く)なっているのではないだろうか。ただ、パートのシートによっては初めての奏者がいるのもしかたないこと。経験者がどんどん引っ張っていけばいい。

　９月５日(月)
　前回の書き込みから今日まで例のユニゾンの部分をチューナーとにらめっこしながら練習している。もちろんそのほかの部分もメトロノーム、チューナーを駆使して最終チェックをしているのだが、音程の信頼性はＣＸよりフェスティバルのほうが勝る。２番クラの方もフェスティバルなので本番どちらで吹くかということで考えるとフェスティバルに軍配が上がるかな。ただ、かたい音を要求される部分ではＣＸのくっきりとした輪郭のある音色も捨てがたい。
　なぜここまでＣＸにこだわるかというと、前回、前々回とヴィオラ協奏曲をＣＸで吹いている。前々回は初めての栃響の本番で吹いた。プレッシャーは半端じゃなかった。で、失敗した部分が多々あった。前回はリベンジのために自ら進んで吹かせていただいた。こちらはうまくいった。３度目となる今回は出来て当たり前。そのうえでもっと音楽的にも成長したいのだが・・・。ＣＸでもっともっと進化したいなぁ。
　もちろん他の方たちも出来る限りのことはしているはず。音楽の流れの中でチューニングしたＡの音ぴったりで吹き始めて良いものかいつも悩む。音程の横の線は流動的だ。高めになったり低めになったりする。
　で、アナリーゼらしきものをしてみる。私が出る前にヴィオラのソロがあって実音Ｃ(以下実音で示す)の伸ばしに弦楽器の和音が４拍目のアーフタクトではいる。ピチカートでわかりづらいが、この和音のＥ、Ｇ♭(Ｆ♯)は次の小節の頭のＦ音への導音になっている。同じくＢ♭はＡへの導音。そのアーフタクトが弦のＣの５度を低辺にするＦのコード。旋律のＡを含めた完璧なＦのコードに解決し和声の第３展開が成り立つ。そしてメロディーは２小節間完全なＦセブンスの分散和音進行をしているだけ。始まりのＡはヴィオラのＣとアーフタクトの導音(この和音はＦの属調のＣの属７和音でＧがなくＧ♭になっているとも考えられる)に導かれ出て３度から主音のＦに上がる。その間ホルンのＣ、Ｆの伸ばしの中で分散和音を奏して各小節の伸ばしは属７と３度なので低めが望ましく(主音Ｆの３度上のＡ、５度のＣの短３度上で主音Ｆの属７のＥ♭)、その中でソロが動く。と、わかっていてもそれを音楽的に吹くのは難しい。
　和音の音程の取り方はここに書くまでもないと思う。ただ、この和音の取り方をティンパニー奏者もしていると聞いて驚いた。ペダルでそこまでの微調整が出来るのだろうか？最初から５度、４度とかを見越してそれに合うようチューニングしているのだろうか。オーケストラの中でコンサートマスターに次いでギャラが高いという伝説もうなずける。

　９月２日(金)
　昨日１日(木)のオケの練習。ヴィオラ協奏曲の最初のほうにクラ１、２番とファゴットの１番でのユニゾンがある。今回もつかまった。同じ歌い方をしていれば合うはずなのだがなかなかうまくいかない。その前のヴィオラのメロディーを聴いて音程を取って入る。ヴィオラの出だしもＡの音。チューニングして曲が始まって流れて行って出だしがＡ。「何のためにチューニングしたの？」と言われそうだ。前回このヴィオラ協奏曲を吹いたときは問題なかったのだが。
　今日は某学生オーケストラのクラリネットの娘にとある曲をみてほしいと頼まれオケの練習場まで出かけてきた。曲はモーツァルトのクラリネット協奏曲の第２楽章。こちらは指揮者の指導の下、ある程度吹けていた。ならし辛い音の出し方や効果的な替え指を指導する程度だった。メインはサプライズで吹く方の曲。こちらは指揮者に内緒でやるといううことなので指導してもらえず苦労していたらしい。とりあえず、私が吹くとしたらこうするかなと・・・。ただ、事前に言われていなかったので、私にとってもサプライズ。分かっていたら、楽譜と自分が練習で合わせて吹いて録音したＣ．Ｄ．も持って行ってあげたのに…。久しぶりに聴いた音はとても好くなっていた。学生は進歩が著しい。
　ズッカーマンの演奏でヴィオラ協奏曲のＣ．Ｄ．を聴いた。

　８月２０日(土)
　今回はゆるキャラも。

	石山寺のゆるキャラ。おおつ光ル君。 暑い日が続いたので着ぐるみはいませんでした。
	同じくおおつ光ル君。
	道の駅竜王かがみの里。 源義経元服の地にちなんで近江うし丸。
	何故かこんなものも。 多分、義経と静御前。
	道の駅あぐりの里栗東で再び食事中のお膳。 食いしん坊なので写真を撮るよりかぶりついてしまう。 牛肉ステーキ、白身魚のフライ(この２品は１４種類から２品チョイスできる)。 息子は牛肉ステーキとエビフライ(しかも２尾)をチョイス。 ライス、味噌汁。その向こうに見えるのはデザートのパイン。手前は漬物、おひたし、冷奴と。 これだけついて８５０円。

　８月１７日(水)
　１２日(金)から帰省してきました。

	１２日。 帰省の途中で安曇野に立ち寄りました。 「ひまわり」のロケ地です。ボランティアの方が説明してくれていました。 手前の道祖神は撮影のため１年ほど前に作られたそうです。 遠くの小屋は裏側が無い。
	大王わさび農場に立つセット。 取り壊し寸前で建具や窓ガラスなどは入っていない。
	安曇野と言えば信州。信州と言えば蕎麦。 手前のわさびの茎の入ったお稲荷さんも美味。 写真を撮り忘れ、食事の途中の画像です。
	１４日。 大津の石山寺。那須与一地蔵と書いてあります。 拝観料を払ってすぐ、本堂に続く石段の下。
	石山寺の山門。重厚でした。指が入ってしまった。 今の人たちは写真を撮るのにカメラを向けてもどいてくれないんですね。 取っている最中も前を横切ったりする。

フォアローゼズはバーボンでもそんなに癖がない。バーボンとは思わなかったくらいだ。角ハイボールも私にはきつく感じる。私に合うのはブラックニッカかな。学生時代はサントリーよりニッカを飲んでいたように思う。みんなはホワイトを好んでいたが、天邪鬼な私は黒の５０を好んでいた。サントリーオールドに似た瓶のＧ＆Ｇもおいしかった。 　右のは神戸居留地と書かれたハイボール。ベースのウヰスキーのデータはありません。

　６月１３日(月)
　所属するオケの定演が終わった。「火の鳥１９１９版」自己満足かもしれないが、割と良い出来だったと思う。
　楽屋で音出ししていたら同じパートの方に「前と音が変わったね。」と言われた。自分では変わったと思わないが、「レッスンについたんだっけ？」と聞かれ、「Ｉ部先生に一度みてもらって、その時に自分の楽器を吹いていただいて、その音を出せるように考えている。」と話したら、「その音がかなりイメージとして残ってたんだね。かなり好くなったよ。」と絶賛された。私の目標が、「クラ吹きをうならせるようなクラ吹きになりたい。」だったので、二月のオケコン以来だいぶ進歩したと感じる。ドイツ管の先生は師匠のＫ幡先生。ほかにはＳ戸先生。Ｉ部先生と３人の方に私のドイツベームを吹いていただいている。その都度、私のドイツベームは「こんな音が出るのだ。」と思った。私に吹かれるドイツベームがかわいそうになった。その思いもあって、だんだん良くなってきたのだろう。「マメちゃんの音は無理しなくても飛んでくるし、ハーモニーになると包み込むような音なのがとても良い。」と言ってくれる方もいる。
　曲に関してもそうだ。作曲家が苦労して曲を書く。発表当時は酷評され、校訂を繰り返す作曲家もいる。そうして生まれ、長い歳月名曲として生き残ってきた曲を「私のような未熟者が吹くのは曲がかわいそうだ。」という考え。曲のアナリーゼばかりではなく、曲の生まれた年代を知り作曲家の背景を考え、その前後に作曲された曲を聴き、その時代背景を知ることでなるべくその曲を違う面からとらえようと考えている。そういう研究が実を結びつつあるような気がする。
　音色を考えるページで２番クラ奏者の役割を考えている。その通りの演奏が出来た気がする。ただ、一番クラが幽体離脱しないように結びつける紐の役割は出来なかったかな。２番クラが入らない一番のソロが多かった。
　シベリウスのバイオリン協奏曲。ＣＤで聞いたり、ＤＶＤで見たりしても感動を覚えなかった。リハを聴き、ゲネプロを聴き、本番を聴きとんでもなく素晴らしい曲と思えてきた。ソリストのテクニックに裏付けされた演奏に参ってしまった。アンコールの超絶技巧にも度肝を抜かれた。今回の定期は得るものが大きかった気がする。栃響はとても勉強になるオーケストラだ。私は入団してからかなり成長している。
　だいぶ前に、楽団のエキストラを頼まれて出ていたころ、古い友人に「どこかに所属しないと思い切り吹けないんじゃない？」と言われた。確かに私はトラで出ても、現在いる団員に花を持たせる吹き方をする。コンマスで頼まれる吹奏楽の場合は違うが…。オケの場合一生懸命吹いてきた団員がソロを吹くべき。団の成長は団員の成長によってもたらされると考えている。腕試しをしながら、自分が成長していっているのだ。とてもありがたい。

　６月１１日(土)
　演奏会前日。午後は休みにしたので練習をしてからリハに出向く予定だ。一生懸命さらって本番に臨むのはむろんのことだが、１週間前ほどから煮詰まってしまう。行き詰ってしまう。何か月も練習してきてもうひと踏ん張りしてもう一段上の演奏をしたい自分と、何か月もかけて練習して出来ないことがあと数日で出来るようになるのかという疑問との葛藤が起きる。今日まではしっかり練習してリハに臨むがリハ、当日のゲネプロ、本番はステージでからの聞こえ方やバランスを整えることになるので自分のレベルアップの練習ではなくなる。今自分にできる精一杯の演奏を周りに合わせることに力を注ぎたい。さて、練習を始めよう。
　一時間ほど練習して、休憩。まずは解放のソから下の音を単音でのロングトーン。もちろん「ロングトーン」の４番目のやり方。次にマメのクラ本のロングトーンに入った。単音では高次倍音が聞こえていたのに音をつなげると聞こえなくなる。最初の音では聞こえるのだが、指を動かして次の音になると聞こえなくなる。３つつなげたものを２つに変えてロングトーンをする。注意深く指をおさえたり、放したり。原因は音が変わるときに息の流れ、アンブシュアなどが微妙に変わるのだろうと考えられる。リハに行く前の練習がロングトーンとスケールで終わってしまうような気がする。
　何とか曲の練習までこぎつけた。軽く食事をして出かけることにしよう。

リハから帰ってリハの録音を聴きながら晩酌。全奏の部分以外はあまり聴こえない。あと２割増しくらいの音量が必要な気がする。明日は特別演奏会のパート割をするそうだ。指揮者がクラリネット奏者で運動会シーズンなので学校の先生は出られなくなる可能性が大。少人数で回さなくてはならないので、負担が大きくなりそうだ。 　一昨日のブラックニッカとは別のハイボール。こちらは糖度０ではなくオーソドックスな方。フォアローゼズもバーボンだが、こちらは忘れたといった方のバーボン。Ｉ．Ｗ．ハーパー。 　今宵はブラックニッカのハイボールを楽しんだ。やはり口当たりが良い。

　６月９日(木)
　定期演奏会前の最後の練習。私がのる「火の鳥１９１９版」は８時３０分からの練習のはずが、協奏曲が早めに終わったので１５分前倒しで始まった。８時前には着くように出たのだが、途中で楽器屋に寄ったり(注文していたレジェールのスタンダード３半が入荷したと出がけに電話があったので)、やたらとのそい(のろいと遅いのダブルパンチの造語)先行車がいたりして時間を食ったのでウォームアップの時間が無くなってしまった。
　震災の後計画停電やガソリンの不足などから充分に練習が出来なかったことは否めない。今回は募金箱を置いて義援金を募るという。もちろん団員も１人いくらとノルマと言わないまでも入れるはずだ。団員が１００人以上いるのだから１人１０００円入れても１０万円にはなる計算だ。お客さんに満足していただくのは当たり前。その上義援金が沢山集まればいうことはない。

今、話題のハイボール。息子が「ハイボールに合うスナック」というスナック菓子を買ってきてくれたのでオケの練習の帰りにいつも寄るスーパーで買ってきた。いろいろ出てるんだねぇ。トリス、ブラックニッカ、サントリー角、フォアローゼズ、バーボンもあったが名前は忘れた。今夜はこの２本。先にブラックニッカをやったが、トリスのほうが炭酸がきつくピリピリするので、先にトリス、次にブラックニッカのほうが良かったかもしれない。アルコール度数は７パーセント。今は４０度のウィスキーが主流なので弱めかなぁ。 　ブラックニッカだと口当たりが良いのでどんどん行けそう。行きそう。糖度０というのも魅力だ。 　学生の頃下宿していたので仕送りのお金で飲むとしたら当時出ていたニッカの黒の５０かサントリーのホワイトだった。ダルマ(サントリーオールド)や角、リザーブなどは部活が休みになって帰省して親父にもらっていかないと飲めなかった。仲間に知れるとすぐに私の部屋に集まって、飲まれてしまうのでオールドのボトルにレッドを入れておいたりした。酔っぱらうと何を飲んでも同じ。なんていたずらもした。昔は４３度でもまろやかでおいしかったが、今のは４０度でもきつく感じる。熟成が足りないのだろうか？

　６月６日(月)
　先月の２３日に６月１９日に行う野外演奏会の助っ人の依頼メールをいただいた。４月２３日の書き込みでよくよく考えて返事をすると書いたが、だいぶ引き伸ばして一昨日の土曜にお手伝いをする返事をした。が、受けてから情報を集めるとクラリネットの人数は足りているらしいのだ。ま、私が返事を渋っていたものだから他にも声をかけたのだと思われる。
　曲は先日のチャリティー演奏会の曲のプログラムからの抜粋。私は１２日に表の掲示板でご案内のように所属するオケの定演があり、それが終わるまで練習には参加できない。野外演奏でドイツベームを吹くのは嫌なので違う楽器で吹きたいのだが、野外演奏用の楽器はボランティアで出してしまったのだ。雨天の場合は室内での演奏となるようだが、そうなると客足に影響が出る。どうしたらいいか悩むところだ。
　リードは下で紹介したエコリードを試す良い機会だと考えているのだが・・・。

　６月２日(木)
　今年の梅雨入りはいつもより２週間ほど早かったらしい。今日も雨。
　行きつけの楽器屋さんでこんなものを買ってしまった。

行きつけの楽器屋さんに注文しておいた本が入りました。 　角田晃、松本健司共著。クラリネット運指本。 教本のページにはモダンフィンガリングの本が紹介してあるのでこちらで。 この本を注文した時に「なんでマメさんが今さら。」と言われましたが、噂では最高音が「ソ」まで書いてあるということで注文しました。ところが買ってみると高い「ド」まで。ちょっとがっかり。この上のレ♯までは出せるのでその確認にはなったかな。 高音域の指使いは教える先生によって推奨する指使いは違うけど、いろいろな指使いを知ることで演奏の幅が広がると思います。 　アイヒラーのスケールでの指の使い方や、有名な曲の難しい部分の指使いの解説のページ。トリルに使う指使いのページもあります。が、普通の指使いのページで毎日の練習の譜例がＶａｄｅ　Ｍｅｃｕｍのトリル練習と同じようです。こちらの練習を沢山することで指をしっかり動かせるようになると思います。

　
　昨日の３日にドライブに出かけました。東北方面は支援物資輸送車やボランティアの方たちなどの車で渋滞が読めなかったので新潟長野方面を選びました。東北道栃木インターから岩舟ジャンクションで北関東道に。高崎ジャンクションから関越道に入り関越トンネルを抜けると山肌に雪が残り、「トンネルを抜けるとそこは雪国だった。」を実感。
　長岡ジャンクションから北陸道に入り糸魚川を目指します。目的地はフォッサマグナミュージアム。地学の研究施設。日本になぜ地震が多いのかを映像や展示物で学んできました。そこには地質学者でフォッサマグナを発見し命名したナウマン博士の部屋もあり、博士の年表や取り組んだ研究の説明がありました。そして野尻湖畔のナウマンゾウ博物館につながるのです。

	新潟の越後川口サービスエリアから。 山肌に雪が残っています。
	野尻湖に浮かぶ船。
	野尻湖畔にあるナウマンゾウ博物館。 受付で写真撮影の可否を確認して撮ってきました。 ナウマンゾウの名前は研究者のナウマン博士に由来。 ナウマン博士が研究したのは神奈川県で発掘された化石です。

　４月３０日(土)
　昨日からゴールデンウィークに突入。朝のうち東北自動車道の下り線に渋滞の情報が出ていた。自粛ムードではあるが、東北に出かけて買い物をすることも復興支援につながると思う。
　ヤマハのホームページを見ていたら、ドイツベームが生産完了となっていた。エーラーシステムは受注生産で残っているが、リフォームドからは撤退したということになる。ドイツベームのノウハウは全てイディアルＧに注ぎ込んだということがこれではっきりしたといえるだろう。もう一つ言えることはドイツの様々なメーカーのリフォームドが入ってきてそちらの人気が高いこともある。ヴーリッツァー、セゲルケなど高価な機種に加え、近年はドイツベームもマイナーチェンジされて値段も上がった。それほど変わらない価格なら、ドイツ製に流れるのも仕方のないこと。でも仕様が変わったのは下管の下の音孔の配列くらいなのに。
　最近はなぜかあちこちの楽器屋でヴーリッツァーのリフォームドの中古が目につくようになった。私にはドイツベームで充分。吹けてもあと１０年。新しい機種を買ってもならしきるまで吹き続けられないだろうし、中古では前の吹き手の癖がついていてその修正に時間がかかる。Ｋ先生はドイツベームのほうが音程は良いとおっしゃっていた。吹くときの余計な苦労は少ないほうがいい。
　２９日。オケの正指揮者合わせ。１７日に続き２回目。初めての指揮者なので棒についていくのが難しい。指揮棒の動きが小さく動きを読みづらい。でもアイコンタクトは凄い。目は棒よりもものをいう。あの指揮についていけるようになったら、オーケストラが一回り進化する気がする。
　オケ全体のことは置いておいて、私自身の件。カスチェイの中間の２拍子。連符が出てくる。これが結構厄介。ゆっくりと指に覚えさせるように練習はしているが、合わせのテンポだと自分が吹きやすい指に行ってしまう。連符が２か所あって両方とも同じ動きが3つ出てくる指になる。その動きが一番吹きやすいのだが、パターンとしては前の部分は４パターン、二回目は３パターンでこの部分の練習に費やす時間が長い。吹きづらいパターンを練習しても吹きやすいパターンに指が行く。意識と指がかみ合わない。困った。

　４月２３日(木)
　ブログにも書いたように予定していたファミリーコンサートがチャリティーとして行われた。本番までなんだかんだ問題があっても何とか終わってしまうとそれで良しという感じになってしまう。次回の演奏会までにうまく改善されていけば良いのだが。いつもクラリネットがいないので頼まれるとつい請け負ってしまう。次回頼まれた時はよく考えなくては。
　自作のリガチャーはある程度のレベルに達している方には評判が良い。コンセプトは親指でリードをおさえる感覚で演奏できるということ。ワンタッチではめられるのでリードを選ぶときなどには付け替えが簡単でいい。コンミスの方はフリーのクラリネット奏者。本番でも使用して頂き、まあまあという評価を得た。以前はホームページ上にも画像を載せておいたのだが、ちょっと器用な方なら作れてしまうので削除した。

　４月１６日(土)
　ファミリーコンサート約１週間前。計画停電や練習会場の都合等様々な原因があって合奏練習の回数が少ないのに今日も全員集まらない。演奏会を馬鹿にしてるとしか思えない。やるからにはきっちり練習を重ねて演奏会に臨みたい。今回私はコンサートマスターは降りたので気が楽だが…。私は自分の音楽をしっかり表現する。
　明日は所属するオケの６月の定期の初正指揮者合わせ。９時半に練習から帰ってからオケの曲を１０時まで練習した。

　４月３日(日)
　題名のない音楽会でベルリンフィルのフルート奏者エマニエル・パユの演奏を聴いた。超一流の演奏家は表現力が違う。音色の変化もさることながら、息の使い方が凄い。私は表現に関しては弦楽器の表現を参考にしているが、息の使い方に関してはフルート奏者を参考にしている。なぜなら息で音を作っているのはフルートだけだと思うから。純粋に空気を振動させて音を出している。リードの振動、唇の振動が作り出す音とは発音に関しては違うが、息を音にする方法は変わらないと思う。空気の振動が音になる。もちろん音楽性と歌心があってのこと。楽器やマウスピースやリードに振り回されているようじゃ良い音楽は出来ないが・・・。

　３月３０日(水)
　午前１１時半から午後２時半にかけて栃木Ｒクラブの会合での依頼演奏でアンコールを含めて１０曲、時間にして３０分ほど演奏してきた。昼食会での演奏と思いきや、会議の後昼食会。そのあとの音楽鑑賞の時間ということで、静かに聴いていただいた。演奏する方は緊張。アドレナリンが少し出て、演奏としては良いものが出来たと思う。終わってから遅めの昼食をごちそうになり帰宅。今回はＣＸにＢ４０ライヤー、バンドレン青箱の４番。
　アンコールで演奏したクラリネットポルカ。一度も満足のいく演奏が出来たことがない。簡単なようで難しいのだ。録音してきたものを聴いてみる。本番中気になった部分も割とうまくいっている。アドレナリンが出ていると、細かいミスにも気が付く。１００分の１秒程の出遅れも遅いと感じてしまう。
　２月のオケの本番でもオケコンの３楽章で出遅れたと思えた部分があった。ところが出来てきたＣＤを聴くとそれほど違和感がない。そのくらい違う。これは空手の試合の時にも言えた。アドレナリンが沢山分泌されると相手の動きが遅く感じる。そのストップモーションのような動きの中で自分がどれだけ早く反応できるかがカギなのだが、若いころは反応が早かったが、空手の現役を離れて数年経っている現在は相手の動きはストップモーションに見えたとしても自分が静止状態になってしまうかもしれない。

　３月２４日(木)
　昨日長男が仕事の帰りにガソリンを満タンに入れられたそうだ。私も今朝、現場に向かう途中運好く開いていたスタンドがあったので並ぶこと数台でこちらは軽油を満タンに入れることができた。帰るときにはもう閉店していたのであっという間に売り切れてしまったと思われる。開いている情報を家に電話したら、母も満タンに入れられたとのこと。いくらか回復の兆しが見えてきたかな。
　「リンクのページ」を大幅に更新した。リンク先アドレス変更の連絡がなかったのでそのままにしておいたら６つもリンク切れになっていた。検索して探せたものは新しいアドレスを入れ、残念ながら検索できなかったものは削除した。

　３月２２日(火)
　１２日(金)に東北地方沖を震源とするマグニチュード９．０の巨大地震が起こった。それに連動するようにあちこちで地震が起き巨大な津波が日本中の海岸で観測された。東北から関東の太平洋沿岸は甚大な被害をこうむった。
　昨年の８月まで長男は神栖の会社に勤めていた。テレビで長男の住んでいたアパートに入る交差点にある見覚えのある店舗が倒壊しているし、道路も陥没しているのが放送された。北浦にかかっていた橋も落ちたし、急を聞いても駆けつけることが出来なかったことだろう。
　幸い長男は実家から車で５０分ほどの店に転勤になっていたので、夜には家族全員がそろい胸をなでおろした。地震の後、１２時間ほど停電したが、ガス、水道は止まらなかったので温かい夕飯をとることが出来た。石油のランプ２個と数個の懐中電灯で明かりをとり、携帯ラジオで情報収集に努めた。
　原発問題も巨大地震による巨大津波は予想していなかったのだろう。しかし、地震国日本。海岸にある原発(だけではなく全ての構造物)が津波の影響を受けないわけがない。原発の下、直下型の地震が起こり原発が崩壊することも想定するべきだろう。対応の遅さにも問題がある気がする。水蒸気が電気分解して酸素と水素が出来る。酸素がなければ爆発はしないと報告されていたが、核燃料は核分裂によってエネルギーをだしそのエネルギーでタービンを回し発電するのではないのか。核が分裂する燃料棒が露出して周りの水を分解して水素と酸素を作るくらい簡単に予想できる。燃料棒を制御できているうちは良いが、暴走始めたら現在の科学力では止められないことも周知の事実。太陽を囲みこむことは出来ないだろうから。
　チェルノブイリ、スリーマイル島は日本から遠いところの事故だが、今回は日本という小さな島国で起こった。この後、廃炉と決まった福島第１原発はもとより、地震と津波の被害にあった女川、福島第２原発、東海村の３か所も稼動して欲しくはない。原子力の恐怖が身に染みた今、原発はいらないという運動が起こっても不思議ではない。
　私は現在、計画停電とガソリン不足に悩まされている。いつになったら回復できるのだろう。

　２月２７日(日)
　金曜の朝３時頃親父が呼吸困難をおこし救急車で獨協に運ばれた。安定して帰って来たものの今夜また運ばれた。行く度に様々な検査がありなかなか帰れない。私の場合救急車に同乗していくと何かが憑いて来て肩から背中が重くなる。帰りに人が多い店により払うのだが・・・。
　表の掲示板でご案内のように今日は演奏会が目白押し。私はソロ活動に重きを置いているのと、クラリネット仲間が勤める会社主催、チケット収入は全額地域の中学校音楽教育のために寄付という赤坂氏の演奏会に出かけた。演奏した曲の中には私がレパートリーにしている曲もあり参考になった。しかし、あまりにもさりげなく吹かれたのには物足りなさを感じた。
　前に挑戦しようとした曲もあって、タイユフィールの「アラベスク」という弱音で跳躍が多い曲とピアソラの「リベルタンゴ」はいまだに吹ける気がしない。そのことにダメ押しをされた気がする。

　２月２２日(火)
　私が次回のオケの定期でのる曲は「火の鳥１９１９版」の２番クラ。３月１０日が初合わせなのでそれまでに譜読みをしておかなければならない。オケコンに比べると指が厄介なところもあるがページ数が少ないので何とかなりそうだ。前にも書いたが、うちのオケの場合は管楽器は曲によってローテーションをするので一曲に集中できるから助かる。前回もオケコン以外にもう一曲のれと言われたら、どちらも破綻していたろうから。
　いつもの吹奏楽団から４月のファミリーコンサートの賛助依頼があった。２０日の日曜に楽譜をいただいたのだが、夜の指揮者合わせまでにはとてもさらいきれないので参加は見送った。次回までにはなんとか練習して参加しようと考えているが、曲数多過ぎ。企画をあれこれ考えるよりやるべきことが沢山あるような気がする。私は前回やりすぎたので今回はお手伝いに徹することにする。

　２月７日(月)
　ブログのほうにも書いたように所属するオケの第９０回定期演奏会が終了した。
　私はメインのオーケストラのための協奏曲の１番クラリネットを担当した。たいしたミスもなくうまくいったと思う。今回は自己満足ではなく、演奏会終了後にいただいた指揮の先生の言葉と聴きに来ていただき終了後感想の電話をくださった高校時代の恩師の言葉に私の解釈は間違っていなかったと確信した。自慢するようだが、書くことにする。
　指揮の先生曰く。「良い音してますね。オケコンは各楽器のソロが出てきますが、その核になるのがクラリネットだと思う。そのクラリネットがしっかり吹いてくれた。指揮をしていてとても気持ち良かった。」
　恩師曰く。「音の立ち上がり、音の伸び、そして処理。どれもよく出来ていてきれいに聴こえた。基本がしっかりしている。音楽が進む方向が分かっているので気持ちが伝わってくる。」
　というお言葉をいただいた。指揮の先生にはプロコのバイオリン協奏曲の１番クラを吹いたときにも「良い音していますね。」とお褒めの言葉をいただいた。それもあってより頑張って練習したのが功を奏した。オケのみんなには９０回という記念すべき演奏会のメインの１番クラを吹かせていただき感謝している。もちろん、周りのメンバーに助けられたから、これだけの演奏ができた。ありがたいことだ。
　打ち上げで酒を注ぎに回り話をした。「マメさんは本番までどうなるかハラハラさせられるが、今日は良かったですね。」という言葉。練習でもリハでもいろいろ試している。それがうまくいくときといかないとき。その中で一番安定してふける方法をゲネプロ、本番にのせる。これもまたうまくいくとは限らないのだが、今回はうまくいった。リードがとても良かったのだ。前日リハから本番用に用意したリードを吹いた。ゲネプロが一番安定していて、本番は緊張感が増したためか、ちょっと不安定だったところもあった。そして運にも助けられた。

　２月２日(水)
　３１日にイベント情報のページでも紹介していたＩ部先生の室内楽演奏会に行ってきた。クラリネットの演奏は最高。楽屋行ってお話を伺ったが、ゲネプロの後リードを一削りしたのが成功したとおっしゃっていた。「いつもは失敗するのですが。」とも。失敗しても素晴らしい音色に変わりはない。今回の本番は凄すぎて神がかっていた。四楽章で四回繰り返すところを三回目でページをめくったので「あれっ」と思ったら、案の定。あわてないところは流石。フルートとオーボエは残念ながら違和感のある個所が沢山あった。
　明日からオケは日曜の本番まで毎夜練習。家で個人練習できるのは今日までなのでしっかり練習した。

　１月２２日(土)
　午後ノネットパイパーズの演奏会に出かけた。オケのメンバーでこのアンサンブルにも所属している方からチケットをいただいた。
　一曲目のイベールの３つの小品の１楽章で乱れた。よく止まらずに続いたと感心した。自分がクラ吹きなのでクラリネットの音に耳が行く。同門のＦ女史以外は吹き方が違うので感心しなかった。流派は様々だなぁ。メインはエグモント序曲を木管アンサンブルとピアノの連弾で演奏したが、指揮者が練習用に使うピアノ連弾用の楽譜にオケの木管を足したようで、木管のソロの部分にもピアノが重なっていて興ざめだった。
　それにしても総合文化のサブホールは音楽を演奏する会場としてははなはだ疑問だ。あちこちでいろいろな雑音がしている。エアコンの風が金属パネルを揺らしカラカラ音が続いていたし、ピアノがコードを鳴らした時にどこかが共鳴していた。反響板も無いし天井も高いので音響効果も悪い。

　１月２１日(金)
　昨日のオケの練習。風邪をひいている人が多いのか代吹きが目立った。私も日曜の練習の前半での代吹きを頼まれたが、代吹きの必要性に疑問がある。管楽器のトップがいないのはアンサンブルしにくくなるので困るが、それが代吹きが来てくれても結果は同じこと。代吹きの人が楽譜をきちんと吹いたとしても欠席した人と同じ吹き方が出来るわけではないのでアンサンブルはより難しくなる。ソロの部分がなくなるよりいくぶんましといった程度だろう。
　明後日はなるべく邪魔をしないように吹くようにしなければ。

　１月８日(土)
　木曜のオケの初練習。ブログに書いたようにレジェールのリードで吹いてきた。練習後クラリネットのメンバーに宇都宮クラリネットアンサンブルのことを聞いてみたが知らないそうだ。小山市在住なので知らなくても仕方ないと思えた。もう一人は欠席していたので聞けなかったのが残念。
　金曜に神永先生にお役にたたず申し訳ないと話した。
　そして今日、クラリネットだけでどのような演奏会をするのか気になってきたので、出かけてみた。会場はオケの練習場がある宇都宮市文化会館の小ホール。想像していたように宇都宮北高吹奏楽部のＯ．(Ｂ．Ｇ．)。　１部はクラリネットのソロ、デュエット、四重奏(バスクラ含む)、五重奏(エスクラ、バスクラ含む)。女性のアンサンブルなので響きがとても柔らかい。特にデュオの三善晃氏の曲はピアニシモからすーっと出ることが出来るクラリネットの特性を活かしていた。
　２部は参加メンバー１０人によるクワイアー。エスクラ、バセットホルン、バスクラ(最低音Ｅ♭とＣの２本)、そしてコントラアルトクラが入っての演奏。エスクラの音が繊細で、音程もよく合せられるものだと感心した。若いメンバーを引っ張っていくリーダーが一人ではなく何人かいるが、方向が同じなのかよくまとまっていると思う。同じ高校で同じ先生の教えを受けた者が集まっているので根本的なものがあるのだろう。響きが一つになる。私たちが昨年の５月にやった國學院栃木の記念演奏会でも國栃ブラスのサウンドが健在だったように、ここでも伝統というものが伝わってくる。
　リーダーの音色は私が求めているドイツ管の音色に近くとても好感のもてる演奏だった。
　全体としては柔らかく響いていたがダイナミックレンジの差がもう少し欲しかったのが残念。一部のインザムードは全員で演奏してほしかった。
　音楽を生業としているものと趣味で続けているものの違いと言っては失礼だが、差が出るのは仕方ないことのように思えた。
　私たちのアンサンブルは昨年１年活動していない。この先どうなるのだろうか。

　１月５日(水)
　裏の掲示板に書き込んだようにこのお正月休みにローズの４０のエチュード上巻のさらい直しをした。ポロネーズ風のリズムが私にとっては難点。ウェーバーの協奏曲２番の３楽章も同じく苦手。今回は基礎的な部分をレベルアップして苦手を克服するというより、苦手なものはやはり苦手ということを実感して終わった気がする。
　イベント情報のページで紹介している磯部先生の室内楽演奏会でオーボエを吹く神永先生から電話があった。土曜日に宇都宮市文化会館小ホールで開催される宇都宮クラリネットアンサンブルの演奏会でチラシを挟んでもらえないかという問い合わせ。どんなメンバーが活動しているのか、知っていたら紹介してほしい旨の電話。どんなメンバーか想像はできるが確信はないので明日の栃響の練習でメンバーに聞いてみますと返事をした。だいたいは宇都宮で活動している吹奏楽団のメンバーか高校の吹奏楽部のＯ．(Ｂ．Ｇ．)だろう。

　１月１日(土)
　謹賀新年　今年もよろしくお願いします。


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